Meilleures musiques de jeux, et non pas musiques des meilleurs jeux

Voilà :



Un jeu beaucoup moins connu, avec des ost bizarres, mais avec ces musiques là pendant les combats, je prend mon pied :





Je veut retrouver ma wii.. :'(

Putin No more heroes, t'ellement une tuerie x) ce jeu est juste ULTRA JOUISSIF (damn reverse dog)

Pour moi ça sera classique, l'apogée de Phoenix Wright :

Spoiler:

BON, j'ai pas eu le temps de tout écouter x). J'ai vu que ça parlait de touhou plus haut, je kiffe aussi.

Un petit commencement, pour compléter la gourmet race:

Spoiler:

Ensuite, une version remixée de l'OST du vaisseau dans FFVI, c'est très bien fait :

Spoiler:

Toujours de Levo Lution, si vous ne savez pas ce qu'est une BGM hors du commun, vous pouvez toujours écouter celle-ci :

Spoiler:

Citation :

Par contre, Léon Bloom ?
(je ne suis pas probablement pas le premier à te faire cette blague, mais si c'est le cas, sachez que j'en suis ravi)

DING DING DING, nous avons un gagnant x). Oui t'es bien le premier à me la faire (d'ailleurs je trouvais ça bizarre que personne ne l'ait encore faite .___.). Mais non, mon pseudo vient de cette chanson :



C'est une de mes préférées de Jamiroquai, et j'ai kiffé la façon dont il dit "Bloom" vers 1:13 (oui je sais, il m'en faut peu). Et j'aime beaucoup les pseudos avec une connotation anglophone (beaucoup plus que les pseudo japonais genre Natsu, Kiminokagi, ou plein d'autres syllabes placées aléatoirement xD)

Citation :

et comme d'hab' j'écris trop

Ouais, mais t'écris bien au moins (ce qui est insolemment rare dans ce jeu, je trouve). Imajin tou té pavé été aikri kom saA? Je pense pas que ça l'aurait fait x). J'essaierai de faire un tour dans ta boite un de ces quatre quand j'aurai un peu beaucoup de temps x)

Insanity is Coming !
Just like winter
 
Edition spéciale folie ! Donc y va y avoir ici des musiques emplies de folie ou faisant référence à la folie présente dans le jeu d'où elle provient
La folie d'un point de vue musicale est peu fréquente dans les jeux européens et américains que je connais, elle s'exprime surtout dans les jeux japonais, mais y a quand même quelques jeux non japonais où elle est musicalement présente et je vais essayer de respecter une certaine parité entre jeux japonais et jeux occidentaux
Après vu que le thème est la folie, juste foutre la musique sans expliquer son lien avec la folie n'aurait aucun sens, donc attendez-vous tout de suite à avoir plus de texte que de vidéos YouTube
Et j'ai rien d'autre à dire, donc sans plus attendre on commence
 
Et bien évidemment on commence avec un truc violent et épique, et qui dit épique, violent, folie et moi, dit aussi Umineko no Naku Koro ni ! Ou Hellsing, mais Hellsing n'est pas un jeu
J'ai déjà mis des musiques d'Umi dans l'un des premiers messages, donc là je vais en mettre juste une et c'en est une que je n'ai pas déjà mis
C'est l'une des rares musiques orchestrales de la série et elle est absolument épique, je ne peux malheureusement pas vraiment en parler car je n'ai toujours pas fini les jeux et je ne suis pas arrivé au moment où cette musique est diffusée, c'est probablement à un moment crucial et épique de l'épisode 3 ou 4. Pourquoi je la met alors que je n'en sais rien et donc que je ne peux pas vraiment parler de son lien avec la folie ? Eh bien simplement parce que cette musique est elle-même ampli de folie, y a même pas besoin de savoir d'où est-ce qu'elle provient. Je trouve les musiques d'Umi vraiment impressionnantes pour ça, t'as pas besoin de savoir à quel moment dans les jeux ou l'anime elles sont diffusées, tu sens qu'y a un truc pas net en les entendant. Un peu comme le thème de SAW ou celui de 28 Jours Plus Tard, tu sens direct en les entendant que ça vient d'un truc bien glauque. D'ailleurs en passant, 28 Jours Plus Tard est un mauvais film, je ne sais absolument pas ce que vaut la suite ne l'ayant pas vu, mais en tout cas ce premier film est mauvais. C'est pas le sujet, si ça intéresse quelqu'un j'expliquerai ailleurs
Sinon le titre de la musique annonce bien son style :The Dark and Crazed Requiem of Purgatory ! Ou en français Le Sombre et Fou Requiem du Purgatoire

Spoiler:

Voilà, magnifique n'est-ce pas ? La suite à la prochaine ligne

U.N. Owen Was Her ?
Ouai, encore. Flandre Scarlet n'est pas vraiment folle au sens courant du terme, mais ça reste une vampire cinglé avec l'apparence d'une gentille petite fille qui considère le sang comme une friandise, une sale sociopathe obsédée par le sang, les sucreries et la mort, qui dispose malgré tout d'un comportement jovial et enfantin. Elle correspond au stéréotype d'une salle gosse qui veut tout pour elle et immédiatement, sauf qu'elle est une vampire et qu'elle a le pouvoir de le faire. Après même si on peut considérer que Flandre elle-même n'est pas vraiment folle (pour moi elle l'est, pas forcément à un degré élevé, mais elle l'est), elle est plutôt dangereuse, la musique U.N. Owen Was Her ? est bien barrée. Dynamique, irrégulière et assez déjantée, je trouve qu'elle exprime une démence joyeuse et assez contagieuse. Même si j'ai déjà mis beaucoup de fois U.N. Owen Wa Her ? sur ce forum, il m'est tout simplement impossible de ne pas la mettre dans le cadre d'une édition spéciale folie
La version originale, toujours aussi épique bien qu'elle soit très particulière (que se soit au niveau de l'instrumentalisation ou de la musique, c'est vraiment original et bizarre)

Spoiler:

Une version orchestrale assez glauque, je crois que je l'avais déjà mise

Spoiler:

Une version vocale que j'aime beaucoup, je crois que je ne l'ai pas encore mise sur ce forum

Spoiler:

Quelques musiques de Dark Messiah of Might and Magic, un excellent jeu médiéval fantastique en vue à la première personne que je considère comme étant le meilleur jeu de son genre d'un point de vue combat (je n'appelle pas ça FPS car c'est pas un FPS, FPS ça veut dire First Person Shooter, y a shooter dans le nom, dans les jeux comme Elder Scrolls ou Dark Messiah on tire pas, on tabasse des gens avec des armes médiévales et on balance des sorts, ce ne sont pas des FPS, ce sont juste des FP, mais juste FP ça se dit pas). Les combats dans ce jeu sont vraiment excellents, fluides, bien foutus et agréables, c'est bien mieux que Skyrim de ce coté-là, par contre je trouve le système de magie moins bon que dans Skyrim. Pour le reste les deux sont pas comparables, les TES sont des jeux en monde ouvert centrés sur la liberté et le rp, Dark Messiah est un jeu linéaire et en monde bien fermé, ils n'ont pas du tout le même genre, leurs seuls points communs sont le fait qu'ils ont tous les deux un système de combat en vue à la première personne avec des armes blanches et contendantes ainsi que de la magie.
Sinon Dark Messiah reprend des personnages de l'univers de je ne sais plus quel jeu Heroes of Might and Magic, le héros est Sareth, son père est un Dieu Démon scellé et sa mère une puissante mage servant le Septième Dragon (une sorte de divinité positive extrêmement puissante associée à la vie et à la mort), ce qui fait de lui le Messie Sombre pouvant aussi bien libérer son père, le sceller de manière définitive pour sauver le monde ou encore prendre le contrôle du monde à la place de son père. En avançant dans le jeu on apprend que les serviteurs du 7e Dragon sont loin d'être tous gentils, entre autres y a un groupe de nécromanciens complètement cinglés qui considèrent que la vie est néfaste et veulent anéantir celle-ci en utilisant le pouvoir du 7e Dragon, pour que le monde soit ensuite peuplé uniquement par des non-morts. Bref, bien que la folie soit loin d'être centrale dans le jeu, elle est omniprésente. Le méchant principal du jeu, Arantir le nécromant, est une sorte de gros fanatique extrêmement classe et totalement cinglé, y a aussi une succube (elle s'appelle Xana et c'est mon perso' préféré du jeu) qui squatte le corps de Sareth et guide ce dernier, elle finit par tomber amoureuse de lui et tente régulièrement de le convaincre de prendre la place de son père et qu'ensuite elle régnerait à ses cotés en tant que reine. En parallèle y a aussi une gentille mage servant le 7e Dragon qui veut aider Sareth et poutrer Arantir et le Dieu Démon. Bref, Sareth est donc un personnage très ambigu et instable, et ce n'est que vers la fin du jeu qu'il choisit vraiment un camp (et c'est bien évidemment le joueur qui choisit le camp, vu qu'y a 4 fins différentes c'est intéressant de refaire le jeu plusieurs fois, d'autant plus qu'il est super agréable à jouer et qu'y a plusieurs classes). Ensuite le jeu est globalement assez glauque, et bien que la folie reste discrète elle est tout le temps là, et cette folie est aussi présente de manière assez discrète dans les musiques du jeu qui sont excellentes (bien qu'il y en ait relativement peu).
 
Pour se mettre dans l'ambiance, la musique du menu du jeu ainsi que celle des crédits de fin. Etre accueilli par cette musique dés le menu est très charmant et annonce bien à quoi va ressembler le jeu

Spoiler:

Ca fait des mois que je cherche la musique d'un rêve de Sareth, qui est une valse assez glauque et vraiment magnifique (bien que très courte), et elle est parfaitement introuvable, je finis toujours par retomber sur le thème du boss final du jeu, sur le thème qu'a Arantir dans le jeu Heroes of Might and Magic où il apparait ou d'autres musiques de Dark Messiah. Ca me fait vraiment chier, car c'est l'une des musiques du jeu qui exprime le mieux la folie, même si c'est loin d'être la meilleure musique du jeu. Pour le coup je vais carrément foutre l'extrait du rêve de Sareth, vous pourrez donc au passage appréciez la vf assez classe d'Arantir (le type brun avec une araignée tatouée sur le front). Malheureusement je n'ai pas trouvé de vidéo avec uniquement l'extrait, donc voilà carrément un morceau de Let's Play entier, rendez-vous à 29mn55s (oui le rêve dure juste 1mn)

Spoiler:

Ensuite pour moi la plus belle musique du jeu qui va avec l'un des moments les plus épiques du jeu, dans le disque des OST cette musique est en 2 morceaux, mais pour moi c'est une seule et même musique vu qu'elle accompagne un même moment
The Dark Messiah et Dark Revelation, musique diffusée lorsque (spoil en approche) Sareth voit une apparition de son père qui révèle ses origines sur les origines de Sareth, puis juste après ça notre cher héros se fait violemment empaler par Arantir et meurt (l'est ressuscité juste après grâce à ses pouvoirs de démon). Le morceau Dark Messiah et la première moitié du morceau Dark Revelation sont là lorsque le père de Sareth fait des révélations à ce dernier, la 2e moitie de Dark Revelation est le moment où Sareth se fait buter. Cette 2e moitié de Dark Revelation est tout simplement ma musique préférée du jeu. Sinon la musique The Dark Messiah est aussi le thème principal du jeu. Bref, les voilà

Spoiler:

Pour finir avec ce jeu, Summing The Soul-Dragon, musique du boss final, qui n'est autre que Arantir et le cadavre non-mort du 7e Dragon (oui j'ai oublié de dire que ce con est mort, c'est une peu une divinité similaire à Bouddha, sauf que Bouddha était sympa et que le 7e Dragon est assez ambigu). Le Soul-Dragon du titre de la musique fait référence au cadavre animé du 7e Dragon. Sinon ce boss est magnifique, épique et très classe, mais beaucoup trop faible, ça m'est vraiment déçu que le jeu se finisse sur un boss aussi simple à démonter, d'autant plus que la musique du boss est géniale et encore une fois, la folie y est présente bien qu'elle reste discrète

Spoiler:

Voilà, j'ai fini avec Dark Messiah, je vous recommande fortement ce jeu. Même si le boss final est trop facile à démonter, le jeu a une excellente difficulté bien dosée (bien facile en mode facile, bien difficile et violent en mode difficile) et a quelques boss épiques et classes, mais pas aussi faciles que le boss final.
 
Maintenant un jeu avec un scénario exceptionnel, non pas parce qu'il est spécialement bien développé, complètement énorme et magnifique ou quoi que se soit d'autre, mais simplement parce qu'il cache pas mal de petits détails vraiment intéressants. Le scénario de ce jeu est véritablement à double lecture, ce qui est assez rare dans le domaine du jeu vidéo (non pas que la double lecture soit rare dans ce domaine, c'est surtout que les jeux dont strictement tous les éléments reposent sur une double lecture assez puissante sont vraiment rares). D'un coté un scénario assez classique et pas des masses original, mais quand même très bien fait et rendu vraiment intéressant par certains personnages. De l'autre une deuxième lecture bien implicite et ne révélant son existence de manière explicite qu'à la toute fin du jeu, ce qui d'ailleurs permet d'avoir un certain intérêt à recommencer le jeu à 0 pour chercher des potentiels éléments ratés si on a pas remarqué la présence de la deuxième lecture avant la fin du jeu.
Bref, ce jeu est Far Cry 3, j'ai déjà pas mal parlé de ce jeu dan, j'ai déjà dit qu'il est absolument génial (bien qu'il accumule un certain nombre de défauts, mais rien de vraiment dramatique). Dans le Coin du Spoil j'ai présenté ma théorie comme quoi Vaas (l'antagoniste le plus important du jeu) en plus de ne pas avoir été tué par Jason (le héros), n'existe même pas en réalité. D'ailleurs je crois que j'avais complètement oublié d'expliquer qu'il y a régulièrement des citations provenant du roman Alice aux Pays des Merveilles de Lewis Carroll tout au long du jeu, ce qui pour moi indique que certains éléments de cet univers peuvent relever de l'imaginaire et donc êtres totalement irréels. Tout ceci est confirmé par de nombreux éléments comme les hallucinations, le combat sous LSD contre le géant de feu méga classe (seul véritable boss du jeu d'ailleurs, en même temps c'est un FPS, y a pas des masses de FPS où y a de véritables boss) et d'autres trucs. Bref, selon moi la présence des quelques citations de ce roman va dans le sens de ma théorie, comme pour les autres trucs que j'ai cité. Quoi qu'il en soit, à partir du moment où on a remarqué la présence de la double lecture et qu'on fait gaffe aux trucs étranges du jeu (la double lecture peut très bien passer complètement inaperçue si on est pas attentif), on passe son temps à se demander ce qui est réel et ce qui ne l'est pas, la folie et les hallucinations sont le thème principal de ce jeu, et cette double lecture sert magnifiquement bien ce thème. D'autant plus que le jeu reste accessible pour tous (contrairement à des trucs comme Metal Gear où Umineko qui sont excessivement complexes) vu que la première lecture est très simple et basique, toute la complexité a été foutue dans la deuxième lecture et ainsi cette complexité ne s'adresse qu'à ceux intéressés par celle-ci.
Bref, j'ai mis je ne sais plus où qu'il n'y a qu'une seule musique réellement intéressante dans ce jeu, et c'est toujours le cas, donc c'est bien évidemment celle-là que je vais mettre. Le thème principal du jeu, la musique des crédits de fin et aussi la musique diffusée lors du combat final contre Vaas. Cette musique est totalement à l'opposé des la majeure partie du jeu, FC3 est un jeu d'exploration et de massacre, on passe son temps à buter des mecs, buter des bestioles, se défendre contre des mecs et se défendre contre des bestioles. Le jeu est extrêmement violent et peut paraitre superficiel (bien qu'il ne l'est pas, c'est juste un genre qu'il se donne), le style musical très simpliste et agressif collant parfaitement à l'expression background music accentue tout ça (ou musique de fond, mais j'aime l'expression anglaise). Pourtant on a le thème principal du jeu qui est vraiment calme et assez étrange, tout en étant vraiment magnifique. Tout comme le scénario, le gameplay et la musique fonctionnent en double lecture. La majeure partie du gameplay est extrêmement violent et plutôt vide de sens profond (massacre, sauver ton pote, massacre, sauver un autre pote, massacre, vengeance, massacre, vengeance, etc.), et en parallèle y a quelques phases scénaristiques vraiment magnifiques et énigmatiques (entre autres le combat final contre Vaas et le combat contre le géant de feu). Il n'y a vraiment qu'à la toute fin du jeu que les deux lectures se rejoignent, soit à la fin la folie globalisée de l'île devient vraiment évidente et la violence atteint la deuxième lecture. Violence et folie se rejoignent dans une situation joyeusement glauque et c'est le moment du jeu où j'ai compris beaucoup de mystères du scénario, ainsi que le moment où j'ai réalisé que Vaas pouvait ne pas exister. J'ai la grosse flemme de réexpliquer la fin, allez jouer au jeu ou allez lire ma théorie comme quoi Vaas n'existe même pas, le seul truc qui est pas expliqué dans mon développement est le coup de la double lecture que je viens d'expliquer ici (c'était pas le sujet, j'ai donc pas du tout penser à en parler). Bref, le thème principal sert parfaitement l'ambiance incroyable mise en place dans ce jeu ainsi que la folie omniprésente de l'univers et du scénario.

Spoiler:

Sinon pour revenir à la première lecture, je dis pas qu'elle est mauvaise ou quoi que se soit, le scénario est bon et bien foutu, les personnages sont géniaux, mais dans cette lecture explicite le scénario cherche pas à être complexe, il cherche à être le plus clair et simple possible. Et à l'opposé la deuxième lecture est plutôt dure à percevoir et est franchement complexe. Je crois que je ne connais aucun autre jeu vidéo où il existe une double lecture avec un aussi gros contraste entre les deux lectures. On retrouve beaucoup plus ce type de double lecture dans le cinéma que dans le jeu vidéo
Bref, suivant
 
Le meilleur pour la fin, une musique toute simple qui n'exprime pas elle-même un coté fou, mais qui évoque la folie du jeu dont elle provient et qui dispose d'un coté assez dérangeant annonçant que le jeu va être bien glauque, et bien évidemment la musique elle-même est glauque
 
Old Doll
Musique d'introduction du jeu indépendant et japonais Mad Father, un visual novel bien glauque où on incarne Aya, la pauvre fille d'un scientifique fou sociopathe et meurtrier. Le thème principal du jeu est la folie, ce qui est facile à deviner vu que le jeu s'appelle Père Fou (c'est tellement moche en français). Pour la musique, je vais tout d'abord mettre la version du jeu, soit la version instrumentale, mais je la met juste par principe, la musique qui m'intéresse ici est la version chantée, c'est exactement la même, mais avec une demoiselle qui chante par-dessus
Old Doll version instrumentale

Spoiler:

La version chantée, où c'est le personnage d'Aya qui chante, est en réalité une fandub faite par une anglaise, et c'est une excellente fandub. Cette musique ne provient donc absolument pas du jeu, mais elle est un hommage splendide à Mad Father et les paroles de la chanson sont vraiment fidèles à l'univers du jeu. Je vais mettre un détail de la chanson après la vidéo, donc ça veut dire spoil sur Mad Father, si vous n'avez pas joué à ce jeu et que vous savez lire l'anglais (malheureusement il n'a pas été traduit en français, c'est un jeu indépendant japonais, c'est déjà bien qu'il existe en anglais) je vous conseille fortement d'y jouer, vous pourrez revenir lire ce qui suit plus tard. Si vous vous en foutez du spoil ou que vous lisez pas l'anglais, vous pouvez lire ce qui suit

Spoiler:

Déjà les paroles de la chanson en français, c'est ma traduction personnelle fait en 5mn, donc c'est très littéral (donc fuck le rythme, je dirai bien aussi fuck les rimes, mais y a pas de rime), je l'ai juste faite pour que ceux qui ne comprennent pas l'anglais puissent comprendre la chanson (sinon il existe vraiment une version française de la chanson, mais elle est pas top)
 

Petit détail de la chanson !
Déjà le premier couplet est simple à comprendre, la demoiselle est seule et visiblement un quelconque interlocuteur passe dans le coin. Cet interlocuteur ne semble pas vouloir répondre à Aya. Par contre je n'ai pas la moindre idée de ce qu'elle veut insinuer avec son histoire de cache-cache, c'est peut-être un quelconque jeu de mot avec le nom anglais du jeu (hide and seek, soit cacher et chercher) que je n'ai pas su repérer
 
Le deuxième couplet à un vers à la con intraduisible, pour le reste il est simple de comprendre que ça fait longtemps qu'elle est seule et que son interlocuteur n'a pas répondu à son invitation. Pour le vers intraduisible, j'ai cherché pour le sens de "skin that's warm", ici warm fait visiblement référence à une couleur de peau relativement sombre (c'est pas pâle quoi) et non pas à la chaleur (parce que warm veut aussi dire chaleur), et je ne vois absolument pas comment traduire ça en une formulation française correcte, de plus le vers à une formation grammaticale à la con. Si on suppose qu'il y a un jeu de mot par le double sens de warm, ça veut dire que la peau de l'interlocuteur est chaude, donc vivante, et est à l'opposé de la pâleur et de l'absence de chaleur de la peau d'un mort. Tant qu'à eyes that cry, bah c'est juste "les yeux qui pleurent". Si la demoiselle qui chante insiste sur ces trois détails, c'est tout simplement parce que sa peau est froide, est d'une pâleur cadavérique et qu'elle ne peut plus pleurer. La notion de sourire et de touché continue avec le principe de "chaleur", ce coup-ci d'un point de vue métaphorique en référence à la chaleur humaine (un sourire, le contact humain, c'est chaleureux et tout ça), c'est toujours en opposition au fait que la demoiselle est figée et froide
 
Troisième couplet, j'ai pas doublé le longtemps, parce qu'en français ça aurait été très moche, alors qu'en anglais "Long, long" créée un effet de rythme du au fait que 'long" soit un mort court, alors que longtemps est justement long (ça en fait des élocutions du son long). Si j'ai choisi le mot intacte c'est car c'est un mot qui est plutôt utiliser pour des objets, la demoiselle étant une poupée de chaire (j'y reviens après) j'ai trouvé que ça collait bien (et de toute façon sauve ça faisait moche). Le troisième couplet confirme ce qui était implicitement dit dans les précédents couplets, ça fait des années qu'elle est seule, elle est incapable de bouger et son corps n'est plus vivant, elle n'est plus qu'une poupée. Sinon on apprend aussi que la personne à qui elle semble s'adresser est une petite fille
 
Tout ceci fait bien évidemment référence au jeu Mad Father
Dans le jeu Aya est la fille d'un scientifique fou qui dispose d'un intérêt malsain envers la mort et l'arrêt du temps (les deux sont relativement liés), son passe-temps favori est de créer des poupées à partir de membres d'humains et d'animaux. Ses poupées sont ainsi magnifiques, mais ça reste des cadavres de personnes sauvagement démembrées. On apprend pas ça dés le début du jeu que c'est ça son passe-temps, au début on sait juste que c'est un scientifique fou et que la mère d'Aya est morte d'une maladie quelques années avant le début du jeu. Au début du jeu le fantôme de la mère d'Aya débarque pour emporter son mari dans la mort avec elle, et dés lors les esprits de toutes les victimes du Mad Father se mettent à hanter le manoir familial où se trouvent seulement Aya, le père d'Aya, le lapin blanc d'Aya dont j'ai oublié le nom et Marie, la servante du père d'Aya (une mandante récupérée dans la rue par le Mad Father, à la base il voulait en faire une de ses poupées, mais elle s'est avérée être très utile et om l'a gardé comme assistante pour ses expériences, ainsi que comme servante personnelle (pas dans un sens sexuel, Mad Father est 100% nécrophile, les êtres vivants ne l'intéressent pas), elle considère ce cinglé comme son bienfaiteur et est prête à tout pour lui).
On apprend aux environs des 3/4 du jeu que le Mad Father considère Aya comme une beauté parfaite, et ne tient pas à ce que cette beauté se fane lorsqu'Aya viellera, donc il a décidé de faire de sa propre fille sa plus belle poupée, pour préserver éternellement cette beauté ultime. La mère d'Aya l'a découvert, et son père l'a buté sans réfléchir à deux fois malgré tout l'amour qu'il portait à sa femme, puis a dit à Aya qu'elle avait succombé à sa maladie (parce qu'elle était réellement malade). Le jeu dispose de trois fins différentes, à la fin du jeu on doit choisir entre sauver le père d'Aya ou laisser la mère d'Aya l'emporter avec lui. Si on choisit de laisser le père d'Aya mourir, Marie bute ensuite Aya et le jeu finit comme ça, c'est la fin la moins intéressante (d'autant plus qu'Aya n'apprend même pas comment sa mère est morte dans cette fin). Si on choisit de sauver le père d'Aya, juste après ça cette dernière découvre la vérité sur le meurtre de sa mère (elle découvre la poupée faite avec le corps de sa mère, et dés lors Mad Father lui dévoile la vérité), son père passe alors en mode gros psychopathe, s'empare d'une tronçonneuse et part à la poursuite d'Aya pour la buter (d'ailleurs le Mad Father appelle Aya en la poursuivant, et le doubleur a une façon vraiment magnifique de prononcer Aya en mode meurtrier fou). Durant la poursuite Aya arrive à se planquer, le Mad Father tombe sur Marie et lui demande où se trouve Aya, Marie n'en a pas la moindre idée, Mad Father est déçu face à l'inutilité de Marie et lui fout un léger coup de tronçonneuse au niveau du ventre, puis il repart. A ce moment-là on a un choix important à faire, celui qui va déterminer les 2 autres fins possibles, ce choix est d'apporter les premiers soins à Marie ou non. Dans les deux cas, le Mad Father finit par retrouver Aya, si on a choisi de ne pas soigner Marie, Mad Father (si je continue à l'appeler comme ça, c'est parce qu'il a pas de nom en fait) bute Aya et la transforme en la poupée parfaite, et la chanson plus haut fait référence à cette fin, l'image de la chanson est d'ailleurs la dernière image du jeu dans cette fin tragique et c'est justement Aya en poupée, et cette poupée est effectivement magnifique (bien que triste). Si on a choisi de soigner Marie, cette dernière parvient à bouger et tue Mad Father juste avant qu'Aya se fasse trancher. Après quelques événements concernant les esprits hantant le manoir, Marie et Aya parviennent à s'enfuir du manoir qui est ensuite complètement détruit par un incendie. Après ça Marie est totalement perdue (son existence dépendait entièrement de celle du Mad Father), Aya le remarque et invite cette dernière à venir avec elle bien qu'elle ne sache pas où aller, Marie accepte. Après on a une ellipse de plusieurs années, on retrouve Aya en jeune médecin qui tient un cabinet isolé proposant des soins gratuits à ceux qui passent se faire ausculter (non c'est pas du tout suspect). Une patiente arrive pour je ne sais plus quelle maladie anodine, et tout le long de la conversation Aya insiste fortement sur le fait que la patiente a de magnifiques yeux (d'où le "You have such pretty eyes, you know ?" murmuré à la fin de la chanson Old Doll, c'est une référence à cette autre fin), puis elle lui administre un anesthésiant en affichant un sourire de sociopathe joyeuse. Ensuite on voit Marie dans un coin en train de s'adresser au Mad Father (en gros elle parle juste toute seule, mais du à son obsession pour ce type elle fait comme si elle lui parlait à lui) et dit simplement qu'Aya lui ressemble beaucoup.
Je trouve ce jeu vraiment incroyable pour sa conclusion, les trois fins sont au final de mauvaises fins, dans la première Aya meurt comme une merde tuée par Marie et ne découvre jamais la vérité sur le meurtre de sa mère, dans la deuxième elle meurt et devient la poupée parfaite de son père, dans la troisième elle survit mais hérite de l'obsession de son père et devient une dangereuse meurtrière et scientifique prétendant être un gentil médecin voulant aider les gens gratuitement
 
Voilà
Vu que la chanson ne l'aborde pas, je n'ai absolument pas parlé de Ogre, un personne extrêmement mystérieux apparaissant régulièrement dans le jeu. Ce n'est pas une victime du Mad Father, Aya ne l'a jamais rencontré avant que le manoir ne devienne hanté et il disparait complètement après la destruction du manoir. Il a la peau parfaitement blanche, des yeux rouges et des oreilles pointues. Il est chauve, a un chapeau classe et un magnifique costard noir. A chaque apparition il donne des conseils souvent énigmatiques à Aya, bien qu'il aide Aya il ne semble pas être quelqu'un de gentil, mais pourtant on ne le voit jamais faire quoi que se soit de mauvais. Ce type apparait dans le jeu Misao, un autre jeu du même genre fait par le même créateur que Mad Father (Misao est assez intéressant, mais Mad Father est largement supérieur), là il s'appelle Onigawara (ou un nom similaire) et apparait comme étant le président du conseil des élèves (ça se passe dans un lycée hanté). Pourtant personne ne l'a jamais vu avant que lycée soit hanté, de même il est très mystérieux et aide l'héroïne en la conseillant. Dans le jeu Misao il est dit à un moment que c'est une sorte de démon
J'aime beaucoup Ogre, c'est ni un méchant, ni un gentil et ne semble pas avoir un but bien déterminé, pourtant il est là, il est souvent présent et est un personnage vraiment inquiétant. Lors de sa première apparition, il se présente à Aya comme étant un vendeur, bien qu'au final il ne vende jamais rien à personne tout au long du jeu. Un observateur passif et omniprésent qui se contente de balancer des messages énigmatiques à Aya, selon moi c'est juste un démon badass et gentleman qui aimer tuer le temps en agissant comme spectateur de situations étranges, lorsqu'il a réalisé que la mère d'Aya est revenue d'entre les morts pour foutre la merde, il a du se dire "Ah, un nouveau par d'attraction s'est ouvert ! Allons l'inaugurer" et pouf il a rappliqué, il a pris Aya en affection est s'est dit qu'il allait lui filer un coup de main
Bref, voici son thème, à la base je tenais pas à le mettre car c'est une courte boucle pas forcément intéressante, mais elle accentue vraiment bien le coté mystérieux et sombre d'Ogre

Spoiler:

Bref, de tous les jeux auxquels j'ai joué au final se sont définitivement Umineko no Naku Koro ni et Mad Father dans lesquels la folie est la plus présente, et ça se sent bien dans les musiques de ces deux jeux (bien que Mad Fathe ait beaucoup moins de musiques d'Umi, en même temps Umi a 3 à 4 fois plus de musiques que n'importe quel jeu classique). Mais ils ne monopolisent pas la folie pour autant, au final j'ai parlé uniquement de 5 jeux, ce qui est déjà beaucoup, d'autant plus que j'ai mis pas mal de musiques pour Dark Messiah (qui est excellent, vive Dark Messiah ! Sinon il existe un remake de Dark Messiah sur 360, car à la base c'est un jeu exclusif au PC. La version 360 est une grosse merde, pour une fois je dis pas ça juste parce qu'un FPS doit être joué sur PC, non la version 360 de Dark Messiah est plus moche que la version PC, y a des trucs en moins et le jeu est truffé de bugs très dérangeants). Y a des chances que je revienne sur la folie plus tard, vu que c'est un domaine qui m'intéresse beaucoup et que généralement lorsqu'on réunit la musique et la folie ça donne des trucs vraiment splendides
 
Après y a des jeux dans laquelle la folie est présente auxquels je n'ai pas joué et auxquels je dois jouer, comme entre autres Bioshock (et c'est encore un jeu en vue à la première personne, j'ai l'impression que la folie est assez courante dans ce domaine), et là j'ai pas d'autres exemples, et j'ai la flemme d'aller en chercher. Enfin si bien évidemment y a les deux jeux adaptés de l'univers d'Alice aux Pays des Merveilles (American McGee's Alice et Alice Madness Returns), faut absolument que je joue à ces jeux et je n'ai pas la moindre idée d'à quoi ressemble leurs musiques

Voilà, sur ce, à la prochaine

PS : j'avais complètement oublié le bonus, donc pour le coup de la techno qui tâche, une danse de merde, des Pokémons et du caramel

It's time to daaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaance !!!:

Mes sincères félicitations à l'animateur de ce truc

film sa compte aussi ? 


https://www.youtube.com/watch?v=WVCTD4jYlS0&list=PLsR1TWq-eGPwlHk6CDmdqVAci6xbd9nu5&index=3



Jeux sinon, : 
j'adore les version orchestre, sa rox du poney bitch. 



HALO bordel de cul, toute les musiques de cette exclu sont bien, je parle bien entendu du 1 et du 2. 





Tellement epic bordel 


Les Elder Scrolls TOUTE toute toute  (version orchestre celle ci aussi) 



 



The Wind Waker Zelda - Ile du Dragon version orchestre 



Zelda - Ocarina vallée Gerudo 



The Witcher 1, j'adore l'ambiance médiéval qui s'en dégage   musique original du jeux